除了店家之外，影视行业的编剧、网文作者也开始进入剧本杀行业，成为全职或兼职的剧本杀编剧。影视动画专业毕业的熊昕就曾兼职撰写过剧本杀的策划案。像她这样刚入行的新人，撰写一个策划案的报酬大致在1000-1500元左右。而对于成熟编剧，店家一般会采取分成的方式，受玩家欢迎的剧本，作者可以拿到几十万到几百万收入不等。影视剧本创作，和剧本杀剧本创作，是全然不同的逻辑。在写剧本杀策划案的时候，熊昕的着重点在于人设、剧情推理、剧情的互动性、游戏性和玩家的体验感上。剧本杀复盘解析“每个本子都是一个字一个字码出来的，挺辛苦的，而且现在受欢迎的多是推理本，但身边又没有那么多杀人的事情，写的时候经常需要去看东野圭吾的书和剧去寻找灵感。”熊昕说。隐隐之中，这个看似暴利的新兴行业，其实已有了潜在的规则和等级。这是一个完全C端导向的行业，基于此，依据市场的欢迎程度、玩家感受等等，已自行生出了一套买卖法则。与此同时，一些剧本发行工作室也开始和剧本杀合作。包子在2020年12月与人合伙开了一家剧本发行工作室，并在年底拿下了电影《刺杀小说家》在剧本杀行业中的改编权，这部电影将在春节档上映，届时有可能带动一波游戏热度。
如果不会玩，那拍摄剪辑学起来，现在流量为王的时代，好的宣发对品牌来说不可或缺！文案公众号小达人也是必备武器！玩过剧本杀的都知道好的服化妆造有多锦上添花吧，如果你有类似美妆、服装资源，这波流量别错过！剧本杀复盘解析新的消费场景作为大家悠闲娱乐的选择，剧本杀早就不拘泥在门店了，太多DM上门服务，那是不是可以实现一波梦幻联动呢？酒店+剧本杀、露营+剧本杀、火锅+剧本杀……之前我还被种草了一款民宿两天两夜沉浸式剧本杀，后面太忙了没时间去，但这种新场景都是可以考虑。个人IP如果你有资深带本经验，可以尝试做好个人背书打造IP，做DM培训，剧本杀行业标准化、规范化是大势所趋，未来人员选择肯定会有更高的标准。不管是今天提到的剧本杀、DM还是之前说过的约拍，都是新人群新需求带来的新机会。不要把所有的不成功归结于环境和趋势，只要社会没有在倒退，就说明有不同的增长引擎在轮番交替推动社会进步。那些属于年轻人的新消费往往是增长引擎的一部分。你要考虑的是“看不看得懂，抓不抓得住”。
在朋友圈看到客人喜欢吃什么，咕咕会悄悄记在心里，下次带本准备好。因为经常要扮演古风角色，为了不跳戏，咕咕对自己的头发要求严格，从不染发烫发，对咕咕来说，这些看似微小的细节都直接影响着玩家的体验感。尽管很累，但咕咕依然喜欢当DM。当初是因为疫情没能出国留学，把当DM当成过渡期的选择，但后来她还是选择了继续。面对坊间流传的剧本杀DM月入5万，咕咕直接否定，“把不信谣不传谣打在公屏上。”据她观察，至少在广州没有这么高的收入，DM主要靠带本的提成剧本杀复盘解析，全靠个人努力。但她也直言，这个行业也没有很穷，一个月一两万的DM还是比较普遍的。咕咕对这份职业还算满意，但她的爸妈一直以来都在劝她换一份安稳的工作。凭着自己的一腔热血，她没有放弃过，但也会有那么几个瞬间让咕咕动摇。带本其实是体力活，能坐下来的时间非常少，里大部分时间都站着。
海德格尔曾写到，“打字机是一片没有标记的云彩”，“使人手丧失了本质地位，而人类却没有完全体会到这种剥离”。随着媒介的泛滥，我们更加真切地感受到这种“剥离”，感受到线下课堂与线上教学，现场演唱会与直播演唱会之间的差异。智能手机的普及更让虚拟世界的通道变得“信手拈来”，数字的幽灵无时不在，这不仅使我们能“脱离”身体传递信息，并形成了一种主动或被动的“依赖”。我们被“不真实”的文字、影像所淹没，身体仿佛成为一个不知如何安置的“多余物”，与之相应的是，人被“简化”成信息。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色在这样的背景下，对当下的很多年轻人而言，剧本杀可能是他们说话多的时候，也可能是他们远离手机久的时候。从中我们不难看到年轻人对具身交流的渴望，渴望暂时“摆脱”作为传播中介的机器，而不愿一直做赛博空间的“幽灵”。在凯瑟琳·海勒看来，“身体还是幽灵”的选择背后是信息与物质性的关系变化。电子媒介不断突破物质载体的限制，延续数千年的“形态”被迅速取代，人们对物质世界的存续感到“担忧”。起初的焦虑来自打字机对手的剥离，但海德格尔也解释打字机并不是真正的机器，而是一个“过渡性”产品。更大的焦虑来自计算机对“在场”的剥离——人是否能被首先理解为“一套信息程序”？在此背景下，曾经人们试图“克服”的身体，似乎成为一个重要且不容退让的“界线”，作为某种“生命”的确证。回到剧本杀，“在场”对交流的意义已无需多言。值得追问的是，就像打字机是工具与机器之间的过渡产品，剧本杀是否也可能是一种“中间态”？如果元宇宙在技术上更加成熟，能够“虚拟”身体，让人真正地“忘我”，或者人与机器充分结合，成为“赛博格”，那么“身体在场”对我们又意味着什么？这些相关的问题，值得研究者继续追问和探究。
